nachdem sie mich erst anschwärzten

zogen sie mich dann durch den kakao

um mir schließlich weiß machen zu wollen

es sei vollkommen unangebracht

schwarz zu sehen

(May Ayim, blues in schwarz weiss, S. 66)

Gestern hatte ich mich noch kurz und knapp gefasst und im Artikel „Neues Jahr: Alter Rassismus„  beschrieben, was zur Zeit am Schlosspark Theater in Berlin abläuft. Zusammenfassung: Für die Aufführung eines Theaterstückes („Ich bin nicht Rappaport“) wird ein weißer Schauspieler in Blackface geschminkt. Ich rief dazu auf sich doch bitte beim Theater zu beschweren.

Zu dem Zeitpunkt hatte ich noch nicht gelesen, was das Theater auf seiner Facebookseite, wo inzwischen auch Kritik auflief und immer noch aufläuft, als Antwort geschrieben hatte (und jetzt weiter geschrieben hat). Diese Antworten und der weitere Umgang mit der Problematik zeigen viele der typischen Argumentationsmechanismen auf. Folgendes ist die erste Stellungsnahme:

An diesen paar Sätzen ist einfach schon so vieles falsch, dass nur mein Wunsch diesen Artikel zu veröffentlichen mich daran hindert, meinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Liebes Schlosspark Theater, nur, weil der Schauspieler die Rolle schon einmal spielte, macht es die Sache nicht richtiger. Ebenfalls wäre noch die Frage zu klären, ob damals ebenfalls Blackface verwandt wurde. Auch die Zustimmung des Autors ändert nichts an der rassistischen Darstellung (hier genauso die Frage, ob der Autor auch dem Blackface zugestimmt hat).

Zum zweiten Teil der Antwort: 1. Der Einsatz eines/r weißen Schauspielers/in bedeutet nicht automatisch Blackface. 2. Warum Schwarzer Schauspieler in Anführungsstrichen geschrieben wird, ist auch eine interessante Frage. 3. Verdammt nochmal, was ist so schwer daran nicht-weiße Schauspieler_innen einzustellen?! Natürlich ist es problematisch, wenn man diese nur für die wenigen im westlichen Kanon vorkommenden konkret als nicht-weiße Personenen bezeichnete Figuren einzusetzen gewillt ist. Aber hier liegt das Problem beim Theater: a) Nichts  (ich verspreche: NICHTS) spricht dagegen Figuren, die oftmals mit weißen Schauspieler_innen besetzt von PoC (People of Colour) spielen zu lassen. b) Könnte dies ja auch mal zum Anlass genommen werden, das Repertoire an Stücken zu erweiteren.Dem Theater wird keineswegs bewusst, dass das Bestehen auf weiße Schauspieler_innen (die ja scheinbar alles und jeden spielen können, denn sie sind ja der Standard) an sich eine tief rassistische Ansicht ist und auch ein Spielplan, der keinen Platz für regelmäßige Auftritte von PoC lässt, ist diskriminierend!

Die vollendete Krönung der Ignoranz (und des Auslebens ihrer weißen Privelegien) brachte das Schlosspark Theater dann im nächsten Beitrag ihrerseits:

Ok. Wohin k*tz ich als erstes? Ah ja: Hier in meinen Blog. Der Hinweis, dass Blackface auch in anderen deutschen Theaterproduktionen verwendet wird, macht doch aber die Praxis nicht weniger rassistisch! Es zeigt nur, wie in unserer Gesellschaft auch offener Rassismus durchkommt. Und es zeigt leider auch, wie unreflektiert in vielen Theatern mit der Thematik umgegangen wird. Es ist doch absolut traurig, dass beim Theater, wo man auf kritische Auseinandersetzungen mit der Gesellschaft hofft, Rassismus ein Kavaliersdelikt (wenn überhaupt ein Delikt) zu sein scheint. Ein weiteres Beispiel erwähnte auf der Facebookseite des Theaters jemand des Ensembles Label Noir: Eine Aufführung des Stückes „Clybourne Park“ am Deutschen Theater in Berlin wurde abgesagt, da der Autor eindeutig die Besetzung mit weißen Darsteller_innen verbat. Es war dem Theater also lieber das Stück nicht zu zeigen, als sich ernsthaft damit Auseinanderzusetzen, warum sie keine Schwarzen Darsteller_innen haben/ einsetzen. Die Blindheit für Rassismusprobleme und die Existenz Schwarzer Schauspieler_innen (was ja auch ein Rassismusproblem ist) gibt es also in vielen deutschen Theatern. Wie es auf der anderen Seite Schwarzen Schauspieler_innen ergeht, hat Zapp (mit Blick auf das Fernsehen) vor einiger Zeit ergründet:

Anm.: Ich denke überings nicht, dass es die Rolle von Filmen (oder auch Theater, Literatur etc.) ist, die Realität abzubilden. Ich denke auch, dass diese Medien darüber hinausgehen können und sollten, in dem sie mehr Möglichkeiten oder sogar ganze Utopien aufzeigen können. Außerdem würde ich auch nicht die „Realität“ so loben, denn genau diese „Realität“ ist ja auch Grundlage für die rassistischen Einstellungspraxen.

Aber weiter zum eigentlichen Text des Schlosspark Theaters: „Mit den Rassismus-Vorwürfen liegt ihr alle voll daneben!“. Wow. So eine Dreistigkeit ist kaum zu überbieten. Die Kritik ist sicher sehr heftig und kommt scheinbar für das Theater absolut unvorbereitet, aber so ein unsouveräner Umgang ist schon … gruselig. Die Deutungsmacht dermaßen an sich zu reißen, zeigt, wie wenig (= gar nicht) sich mit Rassismus beschäfftigt wurde und der Ton der Aussage weist auch darauf hin, wie gering der Wille ist fehlendes Wissen aufzuholen, sich zu entschuldigen und angemessen zu reagieren.Geradezu peinlich wirkt es dann, wenn Mitarbeiter_innen des Theaters bei Facebook verkünden, wie toll sie das Stück finden und dass man es doch erstmal ansehen sollte… (Davon abgesehen, dass es in der gesamten Diskussion nicht um den Inhalt des Stückes sondern alleinig um die Blackface-Praxis geht, werde ich dem Theater nicht auch noch 16€ dafür geben, dass sie nicht mit Rassismuskritik umgehen können.)

Mittlerweile schwappt die Diskussion auch zu Journalist_innen über. Leider ist der erste Artikel etwas unsouverän, spricht der Artikel beim DRadio Wissen doch vom „Rassismusvorwurf„, als müsse noch ausdiskutiert werden, ob die Praxis nun wirklich rassistisch sei oder nicht… Hoffen wir aber, dass der Druck weiter zunimmt! Ein guter Anfang ist auch der neuen Facebook-Gruppe „Schluß mit rassistischen „blackface“ Aufführungen„.

Weitere gute Artikel zum Thema findet ihr hier:

Bei this is just a test findet sich ein (gewohnt dreister) Antwortbrief des Theaters auf die Rassismuskritik: „Blackface in 2012, das Schloßpark Theater in Berlin bietet eine armselige Vorstellung „. Bei stop!talking. wurde der wunderbare rant „You Know It’s A Bad Idea When It’s Blackface.„. Und Nadine Lantzsch hat auf ihrem Blog medienelite analysiert, „Was das Recht zu Blackface sagt…„.

Edit: Da Kritik direkt beim Theater ja nicht ankommt, gibt es mittlerweile einige Vorschläge, wo noch Beschwerden einreichbar sind. „Schluß mit rassistischen „blackface“ Aufführungen“ findet sich der Aufruf sich beim Werberat (über die Poster, die ja in der Stadt aushängen) zu beschweren. Auf der  Facebookseite des Schlosspark Theaters hat eine Userin einen Briefvorschlag veröffentlicht, den jede_r an die Antidiskriminierungsstelle in Berlin schicken sollte. Auszug: „Nicht genug, dass hier unverhohlen Rassismus propagiert, schwarze Menschen diffamiert, diskriminiert und sich über die Kritikerinnen und Kritiker dieser Praxis weißer Privilegierung lustig gemacht wird, das Schlosspark Theater bekennt sich somit auch offen zu einer diskriminierenden Einstellungspraxis, wenngleich es (auch) aus öffentlichen Geldern des Landes Berlin finanziert wird.“ Auf gehts!

freiheit der kunst

wortäußerungen

zweier autorinnen

in sprachlich leicht veränderter form

und inhaltlich getreuer fassung

Frau K.:

für sie

mag das wort

>neger< oder >mulatte<

eine beleidigung sein

ich bin nicht ihrer meinung denn

ich habe es nicht so gemeint

für mich klingen solche worte

melodisch und klassisch

greifbar sinnlich statt unnahbar sachlich

meine kreativität bleibt mir von kritik unberührt

ich habe mich noch nie für etwas geniert

einer meiner texte heißt

>ausländer rein<

ich kann also nicht

rassistisch sein…

[...]

(May Ayim, blues in schwarz weiss, S. 76)

Was macht nun das Schlosspark Theater? Sie besetzten die Rolle des Midge mit einem weißen Schauspieler. Und schminken ihn in Blackface. Warum „Blackface“ einfach eine rassistische Sache ist, habe ich bereits 2010 unter dem Titel „Warum „Blackface“ nicht lustig ist…“ versucht zu erläutern. Weitere gute Argumente finden sich im Artikel „Braune Karte für Theater Kampnagel und “Performance III”“ des Braune Mob e.V.s, wo eine andere Theaterproduktion kritisiert wird.

Meine Bitte: Lasst dem Schlosspark Theater nicht diese rassistische Darstellung Schwarzer Menschen durchgehen. Zeigt, dass der Rassismus wahrgenommen und nicht hingenommen wird! Am besten schreibt einfach eine kurze Email an betriebsbuero@schlosspark-theater.de!

(Hinweis auf dieses Theaterstück kam heute über die Facebook-Seite vom Der Braune Mob e.V.)

Für das nächste Jahr habe ich auch schon einen Weihnachtsvorsatz: Den Blog-Weihnachtskalender so rechtzeitig anzufangen, dass ich es wirklich täglich was schaffe online zu stellen – auch wenn ich krank werde

Über 400 Filme haben sie in den Kategorien Comedy & Drama, Film Noir, Horror & Hitchcock, Westerns & John Wayne, Silent Filme, Documentaries und Animation zusammengetragen, die man kostenfrei sehen kann.Die Liste ist natürlich stark geprägt von us-amerikanischen und europäischen Filmen, aber wie wäre es z.B. mit dem senegalesischen Klassiker „Touki Bouki„?!
 

Die Macher_innen schreiben über den Film auf ihrer Homepage: „Sie [die Plakate] haben einen großen Einfluss darauf wie in Deutschland Schwarze und weiße Identitäten konstruiert werden. Der Dokumentarfilm analysiert die Spendenplakate aus einer rassismuskritischen, postkolonialen Perspektive.“ Auf der Webseite findet sich auch eine schöne Literaturliste, für alle die sich mehr mit Rassismus beschäfftigen wollen.

(via i heart digital life/ Mädchenmannschaft)

Seitdem sind die Guerrilla Girls unterwegs mit ihren Gorilla-Masken und weisen auf die Geschlechter-Disproportionen im Kunstbetrieb hin. Besonders eindrucksvoll geschah dies in ihrem wohl bekanntesten Plakat aus dem Jahr 1989, welches sie auch nochmals 2005 auf den neusten Stand brachten:

Auf ihrer Webseite finden sich Hinweise auf die aktuellen Aktionen und Austellung. Sie haben ebenfall eine Mailingliste! Man_frau findet aber auch all die Plakate aus den letzten Jahren. Und darüber hinaus wurden Bücher veröffentlicht, die eine etwas andere Kunstgeschichtsschreibung anbieten. Ein schöner Einstieg: Guerrilla Girls’ Bedside Companion to the History of Western Art.

Das Titelbild ist ein Ausschnitt eines Plakats von 2009. Zu finden ist es hier.

Hier eine kleine Auswahl:

Simone de Beauvoir (1965) über die weiblichen Charaktere ihrer Romane: „I’ve shown women as they are, as divided human beings, and not as they ought to be.“ (Ich habe Frauen gezeigt, wie sie sind, als geteilte menschliche Wesen, und nicht so, wie sie sein sollten.)

Maya Angelou (1990) über Rassismus: „Well, unfortunately, racism is pervasive. It doesn’t stop at the university gate, or at the ballet stage. I knew great black dancers, male and female, who were told early on that they were not shaped, physically, for ballet.“ (Leider ist Rassismus überall vorhanden. Er stoppt nicht am Universitäts-Tor oder auf der Ballett-Bühne. Ich kante großartige schwarze BalletttänzerInnen, welchen von Beginn an gesagt wurde, dass sie nicht richtig geformt, physisch, für Ballett wären.)

Toni Morrison (1993) über das Schreiben als berufstätige Mutter: „I have an ideal writing routine that I’ve never experienced, which is to have, say, nine uninterrupted days when I wouldn’t have to leave the house or take phone calls. And to have the space—a space where I have huge tables. [...] I have never been able to do that—mostly because I have always had a nine-to-five job. I had to write either in between those hours, hurriedly, or spend a lot of weekend and predawn time.“ (Ich habe eine ideale Schreibroutine, die aber nie Realität war. Diese sehe so aus: Ich hätte vielleicht neun ununterbrochene Tage, wo ich nicht das Haus verlassen und keine Anrufe annehmen müsste. Und ich hätte Platz – Platz, wo ich einen riesigen Tisch hätte. [...] Ich hatte nie die Möglichkeit, dass so zu machen – Vor allem da ich immer einen Vollzeitjob hatte. Ich musste also entweder nach Feierabend schreiben, sehr hastig, oder eine Menge Wochenend- und Vor-Sonnenaufgangs-Zeit aufwenden.)

Chinua Achebe (1994) über kreatives Schreiben: „Well, I don’t know how it’s done. I mean it. I really don’t know. The only thing I can say for it is that it provides work for writers. Don’t laugh!“ (Naja, ich weiß nicht wie man das macht. Ich meine das so. Ich weiß es wirklich nicht. Das einzige, was ich sagen darüber [kreatives Schreiben] sagen kann, ist, dass es Arbeit für AutorInnen ermöglicht. Lach nicht!“

Zugabe: Miss Piggy, Literary Icon

Hier eine kleine Auwahl der verlinkten Autor_innen: Jane Austen, Paul Auster („The Red Notebook“ vom Autor selbst vorgelesen), Charles Dickens, Aldous Huxley, Virginia Woolf etc.pp.

Weiterstöbern und hören: HIER

(deutsche Untertitel können eingeschaltet werden)